For the past few years, SOCAN #1 and 2025 Adult Contemporary Album of the Year Juno Winning bilingual Canadian songwriter, recording artist and producer Maïa Davies has been on an unwavering mission of deep musical and self-discovery.
Born in Montreal, Davies has devoted the vast majority of her life to the craft of music. Getting her start in the Warner Music signed folk band Ladies of the Canyon, she has released two solo albums in French and penned over 12 top ten commercial radio hits for Canadian music artists, including Mother Mother and Serena Ryder.
In 2019, following the dissolution of an intense but ultimately troubled relationship, Davies also left her role at a notable Toronto-based production house and decided to shed all geographical allegiances. Taking on a nomadic lifestyle, she began traveling across Canada and Europe, as well as spending time in California, reconnecting with talented friends and producing the kind of achingly honest music that can only be generated from a wound so painful it needs space and time to heal.
"Songs and writing are the best way that my body knows how to express pain," Davies explains. "[The songs] helped me save and heal myself in multiple ways."
In her travels, she would often find herself reaching out to old colleagues and relaying the familiar beats of her recent history. In doing so, she soon discovered the songs "just kind of flowed out of me. I didn't really have much control over it. They were like a coping mechanism for my emotions at a time when I felt really quite imprisoned by them."
In recording studios across the country, she recorded these raw confessions, often enlisting her friends to lend a musical hand.
On a travel hiatus, Davies began listening back to the recordings and discovered she's created a chronological storyboard of her emotional journey in song. On her new Juno-winning album, Lovers' Gothic, she assembled the compositions that best encompass the visceral throughline between euphoria, heartache, abuse, self-actualization and acceptance - a concept she jokingly refers to as the stages of relationship grief.
Released on Acronym/The Orchard, each new piano-driven offering instantly and intentionally recalls the incandescent baroque pop of Tori Amos and Kate Bush, as well as the Kafkaesque etherealness of Beach House.
Far from a sad laminate, her new body of work wistfully weaves elements of pop and classical into well-crafted motifs, tempering the sting with nostalgic melodies and buttery vocals.
Hers is a musical tale shared with empathy and composed with heart, as confessional as it is comforting in its intimacy and scope.
As Davies succinctly puts it: "It's about music, but it's ultimately about honest human communication."
Au cours des années récentes, l'auteure-compositrice-interprète, artiste-interprète et réalisatrice canadienne bilingue et lauréate Maïa Davies s'est lancée dans une mission obstinément inébranlable de découverte musicale et personnelle profonde. C'est cette passion qui l'a poussé à composer et à réaliser « Lovers' Gothic », l'album qui lui a valu le prix Juno de l'année 2025 dans la catégorie Album adulte contemporain.
Née à Montréal, Davies a consacré la majeure partie de sa vie à la musique. Elle a fait ses débuts professionnels dans le groupe folk-rock Ladies of the Canyon (Warner Music) puis a sorti deux albums solos en français, sans parler d'au moins 12 succès au top 10 des radios commerciales composées pour des artistes canadiens tels Mother Mother et Serena Ryder.
En 2019, à la suite de la dissolution d'une relation intense, mais finalement toxique, Davies a également quitté son poste dans une maison de production notable basée à Toronto, décidée à se libérer des allégeances géographiques. Préconisant le mode de vie nomade, elle s'installe d'abord en Californie puis s'est lancée dans un grand voyage qui l'a amenée de la Colombie-Britannique à la Nouvelle-Écosse et ensuite à Stockholm, Paris, Berlin et Madrid. La conquête du monde devint ainsi un long moment d'écriture de chansons soigneusement construites sur un sujet qui ne la quittait pas : la dévastation de son grand cœuret décidément, la perte de bonheur. Maïa s'est acharnée à écrire et réécrire des paroles sans fin, à explorer des voies sonores dans son imagination et à prendre des notes romanesques sur les espoirs qu'elle nourrissait à l'égard du résultat. Plus tard, de retour au Canada, elle s'est rendue directement en studio pour commencer l'enregistrement de ce qui allait devenir son prochain opus : Lovers' Gothic, un album de 9 chansons, sortit en mai 2024 sur l'étiquette Acronym.
Maïa Davies, Montréalaise de naissance, et du cœur, finaliste des prix ECMAS et CCMA, est lauréate du prix #1 de la SOCAN et actuellement membre active du Réseau mondial pour productrices musicales du Centre National des Arts et partisane convaincue de l'importance des femmes et des initiatives féminines dans l'industrie de la musique. Elle est également réalisatrice dans les genres de la pop alternative, rock et folk. Maïa Davies œuvre dans le domaine du développement d'artistes depuis plus de 10 ans, encadrant des artistes indépendants et de signés par de grandes maisons de disques. De plus, elle forme la moitié du groupe indépendant montréalais Darkometro (avec Patrick Krief), et a prêté sa voix à de nombreux enregistrements canadiens remarquables, entre autres des artistes, les Dears, Serena Ryder et Kevin Hearn.
Maïa réside à Montréal et exerce son métier autant chez elle qu'à l'international et a été associée à des artistes et réalisateurs tels Serena Ryder, Mother Mother, Monster Truck, Jill Barber, Richard Séguin, Gus Van Go, One Bad Son, Carys, Mark Howard, Kinley Dowling et bien d'autres encore.
